Another magazine’s Autumn/Winter ’10
Madonna 80’s
‘Fashion Session’, Abbey Lee for Vogue Germany August 2010
Photos by Yelena Yemchuck for AnOther Magazine
Another Magazine S/S 2004. Karen Elson photographed by Horst Diekgerdes with styling of Venetia Scott
Another Magazine S/S 2004. Karen Elson photographed by Horst Diekgerdes with styling of Venetia Scott
Estamos naquela altura do ano em que se desvendam tendências, obrigatoriedades e proibições. Estamos naquela altura do ano em que mentes brilhantes, conquanto que existirão as menos brilhantes, revelam no que se transformaram as inspirações e agnição que mastigaram durante os meses anteriores. O desfecho de trabalhos de síntese ou conceptualismo, de revivalismo ou transformação, é apresentado agora, durante as Semanas da Moda das principais capitais. Ainda que nutram um completo desdém por tendências, ou por fashion victims, desenganem-se os céticos: adeptos ou não, seguidores ou não, é importante reconhecer que são estes senhores e senhoras que ditam o que é permitido, ou proibido, adorar num futuro próximo. Este é o mote para o que se vem a observar durante várias temporadas mas, nenhuma altura se apresenta como tão adequada, como quando o mundo está de olhos voltados para o próprio tema em análise.
Facto mais do que consumado, e argumento irrefutável, é que a moda é um ciclo de reinvenção e reciclagem de inspirações e ideias. Complexo fenómeno, resultante de observações e influências socioculturais do contexto em que se desenvolve, a moda reflete a sociedade e a época da qual é resultado.
Assim sendo, e tentando fazer coexistir estes dois conceitos, observam-se tendências intrínsecas a diversos períodos. Vejam-se os anos 70, marcados pela libertação sexual, o feminismo e as experiências com drogas psicadélicas, que resultaram em peças de afirmação, de notável portento, como as calças à boca de sino, as peças brilhantes e com formas ultra – exageradas, reflexos de uma revolução ideológica e cultural; ou a década de 80, marcada pela saída da roupa de ginástica e aeróbica para as ruas, reflexo do culto do corpo, veja-se o Dirty Dancing e Fame, o êxtase da mulher como personalidade no mundo do trabalho e os consequentes fatos femininos da Armani. Durante toda a história humana, o que vestimos é um espelho de como e de quando vivemos. O que é curioso é a reciclagem e reutilização da estética de décadas anteriores em coleções do presente, de uma forma tão sucessiva.
Introduzindo a questão, pomos assim: a moda é um ciclo; se observada a história da evolução da moda nota-se, periodicamente, um reaproveitamento de linhas estéticas passadas; pode reparar-se que, cada década, nos seus meandros culturais, sociais e económicos, tem as suas peças-chave, os seus cânones visuais bem definidos. Posto isto, seria fácil identificar o que nos definiu nas últimas duas décadas. Ou é necessária alguma distância temporal para o fazer? Porque é possível concluirmos que as últimas coleções de moda, dos designers e estilistas, são inspiradas em décadas passadas. Mas, esta reciclagem acontece porque nos revemos nas atitudes e valores de determinadas décadas, ou porque esgotamos a fonte de ideias e, mais importante, das criações novas (veja-se agora aparecer uma Mary Quant e inventar a minissaia)?
O estilo conceptual, dando valor a uma estética minimal e trabalhando com a essência das coisas em vez das coisas em si, é, sem dúvida, uma tendência contemporânea. Mas será esta tendência, esta filosofia e modo de estar, um beco sem saída? A nossa única opção depois de tanta reciclagem inventiva?
We’re at that time of the year when trends, mandatory things and prohibitions are revealed. We’re at that time of the year when minds, even the less brighter, reveal what became the inspirations and knowledge they chewed during the previous months. The outcome of the work of synthesis or conceptualism, the revival or transformation, is now presented during the Fashion Weeks of the major capitals. Although you nurture a complete disdain for trends or fashion victims don’t get mistaken skeptics: fans or not, followers or not, it is important to recognize that these gentlemen and ladies dictate what is allowed or forbidden love in a future next. This is the motto for which it is to be observed during several seasons but no time is presented as appropriate, such as when the world’s eyes are focused on the very subject under review.
That more than accomplished, and irrefutable argument, is that fashion is a cycle of reinvention and recycling of inspirations and ideas. Complex phenomenon, resulting from observations and sociocultural influences the context in which it develops, fashion reflects society and timing of which is the result.
Therefore, trying to coexist with these two concepts, we observe intrinsic tendencies to various periods. Look at the ’70s, marked by sexual liberation, feminism and experiences with psychedelics, which resulted in parts of affirmation remarkable portent, as pants to bell mouth, the bright parts and ultra shapes – exaggerated, reflections of an ideological and cultural revolution; or 80s, marked by the departure of clothing and aerobics to the streets, reflecting the cult of the body, see Dirty Dancing and Fame, the ecstasy of woman like you in the world of work and the consequential facts of female Armani.
Throughout human history, what we wear is a mirror of how and where we live. What is curious is the recycling and reuse of the aesthetics of previous decades in collections of nowadays, such a succession.
Introducing the issue, put like this: fashion is a cycle; observed if the history of the evolution of fashion is noted periodically a reuse of past aesthetic lines; can repair that, every decade, in their cultural, social and economic intricacies, has its key parts, its well-defined visual canons.
That said, it would be easy to identify what defined us in the past two decades. Or some time away to do so is needed? Because it is possible to conclude that the latest collections of fashion designers and stylists are inspired by decades past. But this recycling happens because we review the attitudes and values of certain decades, or because they deplete the source of ideas and, more importantly, new creations (see yourself now and up a Mary Quant invented the mini-skirt)?
The conceptual style, giving value to a minimal aesthetic and working with the essence of things instead of the things themselves, is undoubtedly a contemporary trend. But is this trend, this philosophy and way of being, a dead end? Our only option after so inventive recycling?
Spiral. 